15 de mayo de 2012

¡Hola a tod@s!

Muchas veces nos preguntamos por qué, en base a qué o quién decide que las modas vuelvan, que  aquellas cosas que se llevaban hace un tiempo se vuelvan a ver en las tiendas.

2003

Lo que nos parecía un horror hace unos  años, los vemos colgado en un escaparate y nos encanta,  un simple pantalón capri, nos parece maravilloso este verano pero…nos parecía una horterada hace cinco temporadas, ésto a modo de ejemplo me sirve para introducir este primer post acerca de “los ciclos de la moda”.

¿Quién marca las tendencias o impone la moda?

No es un tema que esté del todo claro pero sí se sabe que las grandes empresas de esta industria no lanzan sin ton ni son ideas para perder dinero. Se puede decir de manera sencilla que para ellos trabajan los que se llaman caza tendencias, personas con preparación, con criterio y con  una visón especial de la sociedad que,  unida a una gran capacidad de selección, definen los limites en los que se pueden mover los gustos de la gente en cuanto a colores, líneas etc.. y con esa información se trabaja en las colecciones siguientes.

A esto se le suele llamar “moda ascendente” pues parte desde abajo y es la industria la que se inspira en el gusto de la calle, la economía del momento y  el  deseo  social generalizado que se vive en ese periodo.
Otra forma es lo que se llama “moda descendente” y  funciona de la forma inversa. Son los diseñadores o las grandes marcas los que en los desfiles empiezan a incluir ciertos cambios con respecto a la temporada o temporadas anteriores, estos cambios se hacen en los tejidos, en el color, en las líneas, en los complementos.

 

Cadena 1991-92

No suelen ser cambios  radicales al principio,  pues  las criticas positivas o negativas y la aceptación o no de esa innovación en la pasarela, hace que se pueda llevar a cabo con mayor intensidad en las siguientes temporadas aquellas tendencias  que se proponen llevar de forma general.

Sirva de ejemplo el caso de las hombreras, lo han intentado pero no estamos dispuestas a volver a parecer Mazinguer Z de nuevo, así que en determinadas prendas se aceptan porque sientan mejor,  pero nada de exageraciones ochentereras.

Por eso cuando digo que todo está inventado, no estoy descubriendo nada, el mismo libro de Eclesiastés lo declara “¡y no hay nada nuevo bajo el sol!

2003

Sin duda nos podemos encontrar cualquiera de estos estilos de las fotos en las tiendas hoy día, o con detalles como el conjunto de crochet , que tan de moda está, sin embargo son modelos que tienen algunos ¡22 años! Y para mí querría algunos.

¿Volveremos a vestir estampados con rombos, caballos, cachemir?

¿Seremos capaces de volver a llevar pantalón acampanado?

¿ Recordáis los cuellos bebes en los vestidos? ¡ Están de moda!

 

HANAE MORI 2003

¿En el próximo post vamos a ver qué cosas se han “reinventado” esta temporada y cuando las vimos también.

Quizás tengas un “tesoro medio vintage “en el armario y no le sepas.

¡HASTA PRONTO!

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28 de abril de 2012

Hoy,  en esta sección en la que os hablo de aquellas personas  que fueron o son relevantes y de gran trascendencia en el mundo de la moda, voy a contaros un poco de la vida y  los comienzos  de la iniciadora y responsable de una casa de Alta Costura, que hoy día sigue siendo una  marca prestigiosa, dirigida además, por sus herederos directos.

Como todos los diseñadores de esta época, Jeanne Lanvin, comenzó desde los 13 años trabajando como chica de recados en una casa de moda, luego pasó a ser costurera y finalmente modista. A los 18 años abrió su sombrerería propia y dicen  que tras pasar tantas horas sola en este negocio,  eso le marcó el carácter y se volvió reservada y poco sociable.

En 1895 se casó con un noble italiano, Emilio di Pietro, un matrimonio que sólo  duró ocho años y que la  dejo con una hija de seis años a la que ella adoraba.

Su hija Marguerite,  apodada Ririte, tenía grandes dotes para la musica y de mayor tuvo gran influencia para la sociedad parisina con el nombre de Marie-Blanche  de Polignac.

 

Marguerite fue inspiración para su madre y le dio un nuevo sentido a su trabajo pues comenzó a diseñar delicados vestidos con colores alegre, algo innovador en la moda infantil, que hasta entonces consistía en pequeñas imitaciones de la ropa de los adultos. Diseñó una  colección infantil que sirvió como primera piedra para su casa de modas.

 

Jeanne fue la primera diseñadora que realizó colecciones diferentes para cada edad, creó una linea para chicas jóvenes y otra para señoras, completando todas las etapas de mujer.

Su trabajo estaba basado en sencillos patrones y usaba tejidos de colores vivos,  y por supuesto el conocido “azul Lanvin”, que daba un estilo romántico a la mujer.

 

Todos los “grandes” han pasado a la historia  por una o varias cosas que les hacían destacar entre otros, en el caso de esta creativa mujer, fue su “robes de style”, unos vestidos tobilleros con tejidos vaporosos cortados con cintura baja y holgada,  realmente preciosos y llenos vida.

Creo que muchas de nosotras nos pondríamos hoy un Lanvin vintage sin pensarlo.

 

Lanvin se atrevió con la moda masculina en 1926, con ello daba cabida en su salón a toda la familia, la cual podía salir vestida al completo por ella.

El principio de esta  gran empresa comienza con una mujer emprendedora, me parece realmente que fue  una mujer con visión de futuro y amplitud de miras de la que se puede  aprender.

Y de esas hay muchas,  en cualquier ámbito de la sociedad y a cualquier nivel de responsabilidad.

Quizás hasta tú seas una de ellas.

¡Hasta pronto!

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14 de abril de 2012

Como os dije en el post anterior  y porque es buen momento para bodas, vamos a ver un poco cómo elegir mejor nuestro  look completo en el caso de ir invitadas, si es que te vas a casar, eso  son palabras mayores.

Pero si tienes la gran suerte de ir de invitada hay algunos consejos muy sencillos a tener en cuenta, tanto previamente como para el momento de arreglarte  y que por experiencia sé que es importante no olvidar.

Son muchos detalles los que tienes que elegir por eso mejor, hazlo con tiempo suficiente

Las claves fundamentales y más conocidas son estas:
PARA EL DÍA:

Traje coctel o por encima de la rodilla. Vestidos largos están prohibidos, créeme, aunque lo hayas visto a una famosa.  Admite  para la cabeza tocado, pamela, peinetas, casquetes…

Es importante que si llevas un tocado llamativo, el vestido sea discreto y viceversa, así conseguirás un efecto equilibrado en conjunto.

 

Atrévete con ellos, es la mejor ocasión para ponernos un complemento que en nuestro país desgraciadamente sólo se usa en ese día.

 

 

En cuanto a tejidos escoge colores y estampados de acuerdo a la temporada, sinceramente  os lo digo, es ridículo ir a una boda en invierno  vestida de verano  y en tirantes, con sandalias y pasar el día dando tiritones. La moda de invierno en ceremonias también existe.

 

 

 

No se debe llevar de día tejidos paillettes ni otro tipo de brillo, y no está bien visto ir de blanco. Esto se considera como un intento de quitar protagonismo a la novia.

Antes  el negro no entraba dentro del protocolo pero desde hace bastante tiempo ha dejado de impactar negativamente y se usa a menudo poniendo los toques de color en  los complementos, para mí  es una buena opción ya que un vestido negro que forme parte del fondo de armario es fácilmente combinable también para  una boda.

PARA LA NOCHE:

Traje largo si se quiere, y nada de tocados ni pamelas, pero sí puedes lucir un peinado original y adornarlo con horquillas de strass o Svarosvki, de plata o si tienes esa suerte, algún adorno pequeño y  vintage.

Me gusta mucho para la noche optar por pantalones de seda o raso tipo  pitillo,  o exagerados vuelos, combinado  con camisas   lisas si el pantalón es estampado.

 

 

 

Hay otra serie de detalles  que siempre aconsejo y  que tienen su razón de ser.

Poca gente tiene en cuenta el sitio donde se celebrará la boda y tiene su importancia. Sí chicas, por ejemplo si vais a una boda en el campo, evita ciertos modelitos incómodos  que te harán pasar un día inolvidable  por lo desastroso, recuerda que puedes llevar opción B en zapatos en casos así. Puedes informarte un poco si habrá calefacción o no, cómo será  la comida, de pie, sentada…eso te ayudará a escoger el vestido y el zapato, que por otro lado debes haberte acomodado a él antes.

Recuerda que ese día tienes que pasarlo bien y no vas a ganar un concurso por sufrir.

Cuando nos vestimos para una boda, debemos pensar que no es la ocasión de disfrazarnos de alguien que vimos en una revista, debes tener en cuenta tu estilo, tu tipo y la clase de prendas a las que estás habituada  y me explico:
* Si nunca te pones pantalón, no lo hagas ese día.

*Si nunca te pones faldas, no lo hagas ese día.

*Si  jamás has caminado con tacón, no lo hagas ese día.

Complementa siempre tu look con medías, para mí gusto, nunca te equivocarás si las llevas de color natural.

Como complemento de mano usa el bolso pequeño, el llamado clutch, no es más que el de toda la vida, por algo se llama bolso de mano pues va “agarrado”, no hace falta que os obsesionéis con el color del mismo, he tenido que convencer a muchas clientas insistentemente de que no es necesario que convine con el zapato, pero es una idea demasiado extendida.

 

Los clásicos chales han pasado a mejor vida y ahora es más vistoso llevar una pequeña capita en un tejido ligero o un foular de seda en el caso que sea verano.

Un último consejo:

Pruébate todo el conjunto incluido complementos, peinado y maquillaje antes de ese día (no la noche antes) y asegúrate de que no tengas ningún imprevisto. Hace años me dio por lavar un traje de chaqueta que me hice para una boda justo el día antes, y a pesar de lavarlo a mano ¡encogió! y a esa boda tuve que ir con algo que no era lo que quería y estuve de mal humor hasta volver. Que no os pase lo mismo.
Cómo  es un tema en el que se puede seguir matizando, habrá segundas partes más adelante.

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29 de marzo de 2012

Para terminar con esta serie dedicada a las tendencias en los básicos, os propongo hablar de zapatos.

Sí algo tiene de bueno esta diversidad de estilos que vemos en la ropa, es que los fabricantes de calzado también están captando la idea de “no a la uniformidad”  y ampliando sus muestrarios.

No tenemos porque limitarnos a llevar punta redonda o plataforma si no queremos, tacón fino un día o  cuña otro,  y podemos usar lo mismo un zapato de otra temporada que de esta…¡bienvenida diversidad!

Esta temporada estoy viendo  que los extremos siguen siendo los protagonistas, tacones altísimos casi de vértigo, que conviven con calzado completamente plano.

*Vemos mucho estampado de leopardo en todas sus tonalidades.

*Purpulina y brillos tanto en calzado de vestir como en deportivo.

*Colores flúor ¡ para las más rompedoras y divertidas!

 

 

Las plataformas no se han terminado de ir, es más se han vuelto casi imposibles de llevar por su tamaño, tengo una relación amor-odio con ellas.

OPCIÓN A -Me gustan, me las pruebo, me martirizan el pie y las dejo en la estantería.

OPCIÓN B- Las veo puestas a alguien  y me gustan, pero nadie sabe andar-bien- con ellas.

 

Las cuñas son mis favoritas en verano y es que quedan tan bien con todo, para mí son muy cómodas aunque sean muy altas, ya le he echado el ojo a un par.

Castañer

 

 De punta,  hacen que el pie y sobre todo los tobillos se vean estilizados. Por eso guardo mis zapatos de puntera con la esperanza de que vuelvan pronto a estar de moda (parece que si).

VUITTON

Hoy os he traído estas  imágenes de algunos de  los que me han gustado, creo que no soy la única que tiene afición por ellos y tampoco soy la única que es capaz de soportar un intenso dolor de pies si éstos van cubiertos por una monada de esta categoría.

Louboutin

 

 

Georges Rech

 

Y ESTOS PARA LAS MÁS COMODONAS!

NOS VEMOS EN EL PRÓXIMO POST

¡Hablamos de bodas!

 

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25 de marzo de 2012

Y hoy vengo con faldas y.. ¿a lo loco?  Pues no, creo que diseñadores y las marcas  lo han hecho muy bien esta temporada, veréis porque.

 


Esta muy claro que el movimiento Retro y Vintage es cada día más influyente y tiene más adeptas, entre las que me encuentro, y  de eso se han hecho eco los diseñadores que han marcado la tendencia esta temporada volviendo a dar un aire fresco a las faldas al llenarlas de volumen, de color y yo diría de sentido. Para ello las han llenado de plisados, de tablones y capas.

Unos con más atrevimiento y otros con pequeños toques que nos recuerdan al New Look de  C. Dior, han conseguido que tenga  ganas de que llegue el calor y poder lucir faldas y vestidos vaporosos y con movimiento.

 

Hay para todas, porque las amantes de las faldas lápiz podrán lucirlas renovadas, con alegres volantes. ¿Veis? el caso es dar volumen y hacer más femenina la figura.

 

 

También vemos esta temporada algo de asimetrías, faldas y vestidos más cortos  por delante y algo más largos por detrás, curiosamente mi vestido de novia era así, y hoy no me gusta en absoluto.

En cuanto a colores vemos que los tonos pasteles y los estampados son fundamentales, pero lo mejor es arriesgar y hacer tus propias mezclas, atrévete a buscar tu estilo y aunque lo que hay en las tiendas es lo que veremos en la calle, práctica haciendo  tus propias mezclas para conseguir el estilo que te defina y que muestre tu personalidad.

Tengo una amiga que dice que esta primavera dejará de ser patito feo y se va a convertir en cisne.

¿Seremos muchos los “cisnes” que salgamos a llevar optimismo y alegría a las calles ?

¡Nos vemos pronto con más moda!

 

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18 de marzo de 2012

¡Hola a todas!

No queda nada para que comience la primavera y empecemos a cambiar el contenido de nuestros  armarios llenos de tonos oscuros y tristes, y dar  ese otro toque  lleno de colorido y alegres estampados.

En cuestión de  renovación de ropa, es éste cambio de estación el que más me gusta. La idea del color y los estampados ha sido siempre un motivo que me hace recordar la necesidad que  tenemos  de renovarnos interiormente, y cuanto agradece nuestro espíritu esa actitud optimista y esperanzadora.

Esta semana vamos a dedicar un tiempo a ver las tendencias y las propuestas de primavera verano 2012  ¡hay para todos los gustos! eso me parece un acierto, pues rompe con la idea cuadriculada  que se tenía hace unos años de “si no se lleva, no te lo puedes poner”.

Dedico el primer post a los pantalones, es posible que se te antojen algunos y es muy posible también  que tengas algunos parecidos, si es así ya sabes que vas a estar a la última!

Pitillos de colores pastel ,verdes o crema. 

Anchos y de corte recto, con estampados de cachemir

No puede faltar en muestro armario de primavera verano un pantalón blanco ( yo diría dos) como no pueden faltar las rayas marineras

El color turquesa nunca dejará de ser un clásico, para morenas, rubias o pelirrojas. Combinarlo con amarillo, ocres y grises,  sigue siendo una tendencia año tras año, yo incluso me atrevería con un rojo o un violeta.

¡Tengo que probar!

Tejidos vaporosos y sedas en los pantalones, proporcionan una sensación de libertad y comodidad al llevarlos puestos  que hacen que se conviertan en favoritos a la hora escoger. No pierdas la ocasión de hacerte con unos así.

Bueno ya os lo dije, para todos los gustos verdad?

Os espero el próximo día con un post dedicado a las 
Faldas  primavera verano 2012

 

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04 de marzo de 2012

Como os contaba aquí, es muy fácil dar un nuevo aire a una rebeca o jersey con sólo añadir unos detalles.

He empezado por algo sencillo pues algunas ya me habéis comentado que no “le dais” a eso de la aguja, más adelante os propondré otra customización más laboriosa. No le temáis a la aguja, no pica….sólo pincha:)

PASOS A SEGUIR :

-Una vez que hemos escogido la prenda, y el encaje (yo le he puesto un entredos) lo ponemos sobre ella y vamos viendo cómo  y donde nos gusta más, yo lo he puesto adornando el borde de los bolsillos , en este caso se podría hacer con el lazo con nudo en el centro o  dejarlo de corrido en todo el entredos.

 

- En mi caso también le puse una cinta de raso al encaje, se puede poner un cordón fino de un color que contraste.

-Pasamos a coser, metiendo hacia adentro el borde con cuidado que no se salga y dando puntadas que no se vean.

 

-Continuar por el resto, con puntadas pequeñas. Hasta rodear todo el entredos.

 

-Cuando está  terminado pasamos a poner las coderas, lo mejor, siempre que pongamos coderas, es usar un color que contraste mucho con la prenda, si es oscura se le pone más clara y al contrario.

 

¿DONDE PONGO LA CODERA?

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

-Para saber donde ponerlas, se pone la prenda por la espada, y con la manga doblada por la mitad, se calcula un centímetro del borde y más o menos dos desde la costura. Desde el puño hasta el filo de la codera, se miden unos 20 ó 22 centímetros, se pone un alfiler y comprobad si os queda en su sitio, casi seguro  que con estas medidas no vais a tener que modificar mucho.

 

-Pasamos a la parte del planchado. Encima de la codera se pone un pañuelo o una tela fina y se plancha con cuidado, éstas aplicaciones traen un  adhesivo que se pega con calor, con lo que lo hace muy sencillo y no es necesario coser.

Para “expertas” cabe la posibilidad de haceros vuestras propias coderas, originales y con distintos materiales y en ese caso tendrían que coserse.

El resultado es una mezcla de sport con toque romántico, es una tendencia que continúa para esta primavera, y que podéis lucir ahora que ya nos quitamos los abrigos y dejamos el triste invierno.

 

 

 

¡ ESPERO LAS FOTOS CON VUESTRA CUSTOMIZACIÓN!

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02 de marzo de 2012

 

 

La palabra customizar viene del verbo en ingles customize  que quiere decir “personalizar” y fue Miguel Adrover el que la usó por primera vez para llamar de alguna forma a su trabajo en una colección, consistía  en transformar prendas de segunda mano y de firmas de lujo,  dándole un nuevo uso. Dentro de su estilo y su filosofía, quería con ello llamar la atención sobre el excesivo consumismo y la falta de equilibrio y  sostenibilidad en el mundo.

En eso  Miguel Adrover es un artista,  para mí el mejor, pero otro día hablamos de él, de su trayectoria  y del último intento que ha tenido en New York  por resurgir en el contradictorio mundo de la moda.

Aquí veis su famosa gabardina de Burberrys convertida en vestido.

Me voy a centrar  hoy en la palabra, en la acción y en lo que es en realidad.  Customizar, o personalizar es algo que siempre se ha hecho. Nuestras abuelas y madres ya cambiaban las prendas en desuso para convertirlas en algo que estuviera de moda, un pantalón vaquero con la entrepierna rozada se convertía en un bolso de lo más moderno, una falda larga con unos cambios sencillos pasaba a ser un vestido de verano con tirantes  y así nada se tiraba, todo tenía segundas oportunidades.

 

Vivimos un auge de esta tendencia, y yo encantada, porque empecé en los  80 en esto de la moda transformando para aprender , descosiendo para ver cómo estaba cosido y buscando ropa  que en casa no se ponía nadie para hacer algo que nadie tuviera y que yo fuera la única en tener.

La crisis está haciendo que volvamos a reciclar y que tomemos conciencia de qué  demasiado consumo no lleva a nada bueno.

En cuestión de ropa yo voy a aportaros ideas para  que renovéis sin gastar mucho, para que se os “encienda la luz” cuando algo que os parezca  en principio, simple, pueda ser una prenda de más valor y mayor aprecio en vuestro armario.

Si os animáis no hay más que preparar las cosaS que os detallo al final y con un poco de habilidad vais a “estrenar” la próxima semana vuestra propia creación.

Empezaremos por una chaquetita de lana, lo que llamamos rebeca o jersey  abierto, pero eso será lo que yo personalizaré esta vez, si con la idea os inspiráis para hacer lo mismo con otra cosa, pues fantástico.

 

Para esta customización voy a usar: Una chaquetita de lana, la mía comprada en un Outlet ( 2,95)
Encaje fino de color beig  tipo valencie (el mío es antiguo, pero por menos de 1,50 euros se puede conseguir para todo la labor) Unas coderas de color marrón ( 1 euro) Aguja e hilo del color adecuado a la prenda. Dedal si lo usas. Tijeras. Alfileres.

¡Os espero en el siguiente post con ganas de customizar!

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19 de febrero de 2012

En este blog habrá  un espacio para conocer a los grandes de la moda, a los que de verdad fueron grandes,  los diseñadores y  modistas que convirtieron la moda en un arte, en algo apasionante y, que pusieron los fundamentos para  la creación de esta industria. Espero que el encanto que rodea a la moda  de épocas pasadas os resulte atrayente, os ayuden a entender los orígenes de muchas de las tendencias que hoy conocemos y también os contaré algunas curiosidades acerca de ellos…y ellas.

 

Hoy la cita será con Cristóbal Balenciaga, no es casualidad que empiece con él, pues si tuviera que hacer una lista de mis preferidos, creo que él estaría  entre los tres primeros.

Balenciaga era hijo de una costurera del País Vasco y como muchos otros casos, ayudaba a su madre en el taller. Estaba protegido por la Marquesa de Casa de Torres y recibió una buena formación.

 

A los 24 años inaugura su primera casa de moda en San Sebastián con  una clientela en la que se encontraba la familia real. La guerra civil le hace cerrar sus tres tiendas y se establece en 1937 en Paris con un éxito total.

Sus trajes eran perfectos en cuanto a patronaje, con estructuras cargadas de dramatismo, colas y pliegues efectistas, grandes volantes, capas y vestidos de noche con influencia del flamenco.

Sus blusas sin cuello y sus vestidos globo junto a los vestidos túnica y los llamados saco, hacían que las mujeres se sintieran con una personalidad y un sello que sólo él podía imprimir en ellas.

Trabajaba con telas de una calidad y rigidez que se adaptaban a la silueta femenina creando una imagen casi arquitectónica.

André Courrègues y Enmanuel  Ungaro aprendieron el oficio en su taller y muchos modistas, entre ellos Hubert de Givenchy  o Christian Dior,  los consideraban “el maestro”.

En 1968 declaraba que,  decepcionado por el camino  de vulgaridad y producción masiva que había tomado la moda, cerraba su empresa.

Ante esta decisión, una de sus mejores clientas, Mona von Bismarck, estuvo tres días en cama llorando sin saber cómo iba a mantener los niveles de calidad a los que estaba acostumbrada. Curioso ¿verdad?

Es toda una experiencia ver sus prendas, como profesional me encantaría tener una de ella en mis manos, lo de verlas detrás de las vitrinas de los museos de vestimenta me pone  algo nerviosa, necesito darles la vuelta, ver su patrón, saber por dónde se realizó el montaje de cada pieza…bueno esto es deformación profesional.

Se cuenta que antes de que las operararias salieran del taller, eran registradas para evitar que se llevaran los patrones. Si yo hubiera tenido el talento de este hombre seguro que hubiera hecho lo mismo.

 

Si os apetece conocer más de su obra y su vida, podéis visitar esta pagina del museo Balenciaga  

¡Hasta pronto!

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09 de febrero de 2012

Hace pocos días que ha finalizado la pasarela Mercedes Fashion Week, antes pasarela Cibeles y como cada año los diseñadores muestran sus propuestas para la siguiente temporada.

Si queréis información acerca de esta pasarela, hay cientos de blogs que os mantendrán informadas y lo hacen muy bien.

Yo quiero hablaros de un tema que siempre es polémico y no pretendo serlo yo hoy, pero sí,  hacer una reflexión y análisis del tema.

Mi querida amiga y bloggera Paula comentó su enfado hace unos días ante el premio que habia recibido una de las modelos que desfilaron. Su crónica podéis leerla aquí.

Durante todo el tiempo que llevo dedicándome a la moda, esta polémica surge de vez en cuando, pero cuando se trata de que nuestras jóvenes -y no tan jóvenes- tomen como modelo a imitar este tipo de mujer, nos encontramos con el problema real.

 

 

Desde este Atelier virtual, quiero reivindicar algunas cosas que por obvias que sean, no llegan a cuajar en nuestras cabecitas,¿ o es nuestros corazones donde deben arraigar  las cosas buenas?

-Que la excepción es estar demasiado delgada, la mayoría de las mujeres ¡tienen curvas!

-Que tenerlas no significa vestirte como tu tatarabuela y esconderte bajo capas de ropa horrorosa.

-Que NO es sinónimo de no cuidarse el hecho de tener unos kilos de más.

-Que la obsesión con el peso puede llevar a sufrir enfermedades.

-Que esas dependientas que cuando te ven entrar en la tienda y te dicen “no tenemos su talla” sin haberte dejado hablar antes son… unas “pobres chicas que no comen chocolate”;)

-Que las chicas delgadas y las menos delgadas y las muy poco delgadas, todas tienen derecho a sentirse guapas cuando se arreglan e importantes cuando van de compras, y que a ninguna se la debe mirar mal por tener la talla que se tenga.

 

Y podría seguir y aburriros.

He recibido y tenido tantas clientas que venían a mi tienda y a mi  taller buscando ayuda, desesperadas por no encontrar nada que ponerse para una ocasión especial, que os aseguro que es una enorme satisfacción ver cómo su opinión cambia al verse maravillosas ese día.

 

 

 

En la bloggoesfera hay muchas chicas con una talla grande que se dedican a mostrar cómo se puede estar fantástica con cualquier talla.

Os dejo el enlace a sus blog, son sólo una muestra de algunos que me gustan.

Anaxu es una chica del norte, simpática, con buen gusto y que sabe sacarse mucho partido

http://www.elrincondeanatxu.com/

Estefania, una francesa que nos pone los dientes largos con sus maravillosos zapatos y sus look tan agradables.

http://www.leblogdebigbeauty.com/

Algunos más:

http://vistetequevienencurvas.blogspot.com/2012_01_01_archive.html

http://thejenesaisquoi.blogspot.com/

http://www.gabifresh.com/

Si os gusta los retro, ella usa piezas muy de ese estilo

http://fat-aus.com/

Esta guapísima chica tiene  prendas que ¡yo quiero en mi armario!

http://styleismything.blogspot.com/

Hoy sólo quiero aportar otro punto de vista de la moda y ahora os toca a vosotras contarme ¿ qué pensáis de todo esto? ¿se puede estar a la moda con una talla superior a las que se ven en las pasarelas?

MIL BESOS!

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